第1题：
谈谈你对作曲改编的理解。
第2题：
谈一谈你对现代舞蹈的认识。
第3题：
谈谈对戏剧的认识。
第4题：
谈一谈中国画的艺术特点(与西方绘画的区别)：
第5题：
谈谈你对印象派的理解。
第6题：
谈一谈艺术设计的主要特点：
第7题：
说一个你最欣赏的设计师。
第8题：
舞台设计的功能有哪些？
第9题：
拍摄风光场景时，快门和光圈该怎样搭配？
第10题：
PS简单的抠图方法：
第1题解析与参考答案：
参考答案
改编作曲一般分为两类改编。
一类是给一个现存的作品重新编配，音乐史上最著名的例子，莫过于拉威尔对莫索尔斯基钢琴套曲《展览会上的图画》的改编，弗朗兹·多普勒对李斯特19首《匈牙利狂想曲》（S.244）中第2、5、6、9、12、14首的改编，德沃夏克为自己杰出的16首钢琴版《斯拉夫舞曲》（OP.46和OP.72）所写乐队平行版以及其他人对无数艺术歌曲钢琴伴奏的管弦乐编曲等等）。这种作法1930年代和1940年代把大批作品改编，而且经常以通用改编曲的形式出版]为小编制乐队演奏相类似。这种改编对于原作的和声进行与曲式结构并没有较大的改动。
另一类是实质性的再创作，这不仅体现在了编配方面，而且还体现在了和声、旋律、曲式甚至整体连续性方面。比如，里姆斯基-科萨科夫对穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈杜诺夫》的修订。与这种改编相类似的做法在当代音乐中很常见，多见于古典音乐、民族音乐或其他类型的音乐改编为流行音乐，例如贝多芬的《第八号钢琴奏鸣曲》（悲怆）的改编曲《V3》，经典民族音乐如《茉莉花》、《浏阳河》、《梁祝》的改编曲数不胜数……
第2题解析与参考答案：
参考答案
现代舞，是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范畴之内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会现实生活的巨大障碍。正是由于这种危机，现代舞应运而生。
现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新舞蹈艺术的先驱们在自身的舞蹈启蒙教育中，同时更强烈的追求舞蹈的民族性与时代精神。其中，吴晓邦“和着时代的脉搏跳舞”的至理名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为代表的“20世纪经典”之作，应视为“中国现代舞”的珍贵精神财富。
在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。但是，前面曾提到过的那些从生活中提炼舞蹈语言，反映民众关切的社会、历史事件，具有鲜明的现实主义的品格的作品，我们之所以未纳入“现代舞”范畴来介绍，因为从严格意义上，它们与属于西方现代派艺术体系的“现代舞”，从创作理念到表现形式都具有明显差异性。
第3题解析与参考答案：
参考答案
戏剧作为人类文化的一个组成部分，与其他文化成分有着紧密联系。戏剧可以陶治人的精神，提高人的素质修养。可见，戏剧所占的地位非常重要。
无论是欧洲的戏剧，还是东方某些国家的民族戏剧，起源都可以追溯到古代的祭祀性歌舞。到了欧洲的中世纪，戏剧创作和演出也以，宣传宗教观念和道德说教为基本内容。而到了欧洲的14-16世纪，到了人类文化发展史上的一个重要时期。发源于意大利的强大的人文主义运动，很快席卷欧洲各国。它从反对封建专制、教会权威和禁欲主义的历史要求出发，肯定人的价值，赞美人的理性和智慧，提倡人对现世幸福的追求和个性自由。人文主义运动推动了文学艺术的高度发展，在戏剧史上也形成了第二个繁荣期。这一时期的欧洲戏剧以英国和西班牙为主流，而我们所熟知的莎士比亚就是当时的名人。到17世纪，欧洲戏剧进入古典主义时期。到18世纪是欧洲启蒙运动时期，戏剧艺术在法国、德国、意大利、英国都有发展。
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